尽管将福斯塔夫描绘成一个严重肥胖的男人，奥森·威尔斯实际上为了扮演这个角色不得不节食减肥。他穿盔甲的臃肿模样让我想到了《铁人28号》。

威尔斯影片从结晶化到一种造假序列的中间态，大仰角拍摄比以前少，仍有结晶态（国王的王冠），但没有了强力主人公，这里不再是登高后的忏悔和陨落，而是一开始就注定没有希望的梦幻泡影

奥逊·威尔斯在影片中设计的剪辑和表演节奏是完全不留任何“换气”的时间，冗长繁复的古英语台词毫不停顿地从各位人物的口中蹦出来。这是一种完全的电影式的设计，它不具有戏剧那种经过巧妙计算的言语停顿，同时也侵犯着莎士比亚文本的神圣性。似乎是古斯塔夫沉重身躯的惯性在促使着他讲话。达德利·安德鲁说这是一部难以用双耳倾听的电影，或许就是指的这一方面。当古斯塔夫伴随着旧时代死去，沉默就显得特别漫长。

看了几部奥逊·威尔斯，感觉他一定是一个自我意识强到溢出来的自恋狂（每个拍他的镜头都是仰拍），每部电影都在近乎疯狂的炫技——从拍摄镜头到文本编写，他拍电影的目的好像就在于震撼观众，让观众发出“我看不懂但是我大受震撼”的感叹。《午夜钟声》甚至胆大妄为地把五部莎士比亚戏剧串联浓缩进不足两个小时的长度，古英语的台词与戏剧腔调的高密度对白也颇具韵味，总体完成度高得惊人。

本片被認為奧遜威爾斯改編莎士比亞作品成就最高的一部（或許也是莎翁作品影視化最成功的一部）。本片在資金短缺的情況下改編自莎士比亞的五部戲劇，並由威爾斯親自出演頗有爭議的弗斯康夫一角。威爾斯用自己的方式重新演繹了這個小丑式的角色，通過弗斯康夫和王子的友誼變化，折射出騎士精神因為強權統治的詭詐絕情而變得蕩然無存這一殘酷的現實。整部電影的陣容強大，威爾斯亦把氣氛控制得非常精准，從開頭的歡樂暢快到結局的陰暗衰頹，鏡頭語言也相當有表現力，有一股懷舊的鄉愁，只是資金不足而造成某些遺憾。